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Freitag, 14. November 2014

Aufführung Pirandello: Jeder auf seine Weise am 30.11. 2014

 

Luigi Pirandello: 

JEDER AUF SEINE WEISE

 (CIASCUNDO A SUO MODO)


                                  mit Anna Bernhardt, Stella Oppelland, Rainer Pabst,
                                         Bilgehan Vatan und Angela Weinzierl
                                  Künstlerische Leitung: Markus Herlyn

                                  Zum letzten Mal am 30.November 2014 um 19.00 Uhr
                                  im Studio 13 Theaterinstitut, Breitenweg 13, 28197 Bremen



Foto: Thomas Partsch

Sonntag, 5. Oktober 2014

Luigi Pirandello: Jeder auf seine Weise - Information



Luigi Pirandello – Jeder auf seine Weise

Zu seinem 20jährigen Jubiläum im Herbst 2014 präsentiert das Studio 13 Theaterinstitut die dritte Produktion aus Luigi Pirandellos „Trilogie des Theaters auf dem Theater“. Nach „Sechs Personen suchen einen Autor“ (2009-2011) und „Heute wird aus dem Stegreif gespielt“ (2012-2014) folgt nun das selten gespielte Stück „Jeder auf seine Weise“. Mit seinem Pirandello Ensemble hat das Studio 13 Theaterinstitut in einer Langzeitstudie das komplexe Werk des italienischen Meisterdramatikers aufgeschlossen und zeigt ab Oktober 2014 Pirandellos Verwirrspiel über die Frage der Realität.

Zum Inhalt des Stücks

Ein schreckliches Unglück ist passiert. Die Schauspielerin Delia Morello hat sich am Vorabend ihrer Hochzeit mit dem Maler Giorgio Salvi auf ein Liebesabenteuer mit Michele Rocca eingelassen. Der ist ausgerechnet auch noch der Verlobte der Schwester des Malers. Aus Verzweiflung begeht der Maler Selbstmord.
Der ganze Ort ist in heller Aufregung und die Gerüchteküche ist am Kochen. Die Frage nach den Hintergründen gibt Anlass für Spekulationen, Unterstellungen, Vorurteile und vor allem widersprüchliche Meinungen über die Frage der Schuld an dem Skandal. Die bekannte Filmdiva Delia Morello steht dabei im Zentrum des Meinungskrieges zwischen den tonangebenden Familien.
Zwei junge Vertreter dieser Familien geraten durch kontrastierende Einschätzungen der Geschehnisse aneinander, woraus eine Familienfehde resultiert. So wie die meisten Familien vor Ort, ist auch Francesco Savio überzeugt, dass Delia Morello nicht nur mit Perfidie, sondern auch in besonders unmoralischer Weise sowie aus rein egozentrischen Beweggründen gehandelt hat. Doro Palegari ergreift als einziger öffentlich für die Schauspielerin Partei und verteidigt sie. Er hält sie für unschuldig. Ein Wort gibt das andere und der Streit zwischen Francesco Savio und Doro Palegari eskaliert. Ein Duell zwischen beiden steht nun im Raum, ohne, dass letztlich irgendjemand versteht, warum eigentlich.

Der Konflikt ist in der Welt. Aber, was ist „wahr“, was ist „wirklich“, was ist passiert? Immer wieder neue Sichtweisen, Details, Bilder, Emotionen, Erinnerungen und Einstellungen kommen ins Spiel. Sie bringen das Geschehene zum Fließen. Die „Realität“ ist nicht greifbar.

Pirandellos Verwirrspiel über Fragen von Realität - Wirklichkeit und Wahrheit - ist als ein „Schlüsselstück“ konzipiert. Die Geschichte wird von Schauspielern dargestellt und interpretiert. Im Zuschauerraum befinden sich aber die wahren, überlebenden Protagonisten des tatsächlichen Unglücks: Die Schauspielerin Amalia Moreno und der zum Schauspieler avancierte Baron Nuti.

Es spielt das Pirandello Ensemble

Anna Bernhardt
Stella Oppelland
Rainer Pabst
Bilgehan Vatan
Angela Weinzierl

Künstlerische Leitung: Markus Herlyn

Premiere am 18. Oktober 2014 und weitere Aufführungen am 19. Oktober 2014
sowie am 30. November 2014 um 19.00 Uhr im Studio 13 Theaterinstitut

(Wegen der beschränkten Anzahl der Plätze ist eine Anmeldung erforderlich. Telefonisch oder per mail.)


Studio 13 Theaterinstitut
Breitenweg 13
28195 Bremen
Tel: 0421-702354

Internet:
theaterinstitut.blogspot.com
www.theaterinstitut.de

Freitag, 22. August 2014

Cosmonauti 2014 - International festival of open rehearsals - 9th edition

CALL for proposals_COSMONAUTI 2014

COSMONAUTI 2014
International festival of open rehearsals
*ninth edition*

8-14 September
Tuscania - Italy

What is Cosmonauti
It is an international touring festival whose goal is the sharing of artistic research. Amongst Cosmonauts you can show and develop works that are underway, you can exchange approaches, techniques and methods and check if it works, you can share freely what you want (ideas, materials, dreams, tangible objects and intangible objects, information). The aim is also to be among artists from across Europe to develop a network of research, artistic and humanvise.

Who are the Cosmonauti
Conventionally a cosmonaut is an astronaut from the Russian Space Agency, or from one of the ex-USSR countries. “Cosmonaut” derives from Russian (kosmonavt) that again derives from greek kosmos (universe) and nautes (navigator). In the USA, “astronaut” is applied to a person that has just started his training, while in Russia one is not a “cosmonaut” till one has completed a space-flight successfully.

The Cosmonauti-founders made their first flights, or maybe just their more significant flights in the Cosmos Theatre, trained with Russian masters and Russian methods – methods invented and developed by Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Maria Knebel, Michael Chekhov, Anatoli Vasilev, Jurij Alschitz, Nicolai Karpov, Vasily Skorik... and the Cosmonautes. They then became more numerous and well-trained Cosmonauts joined also from non-russian masters.
Even from their earliest encounters, however, the cosmonauts have wanted to meet all other NAUTI of the Cosmo Theatre to exchange research results and images from their voyages.

Although the cosmonauts have been trained very hard, although we have passed grueling training sessions by the most demanding methods (emotionally, physically and philosophically) we have managed not to loose a providential self-irony regarding each type of method or school of theater. They do their festival to put themselves back in the game and to pull off what they have learned so far and confront it with the unknown.
2005-2009 Cosmonauti has been hosting almost exclusively theater and performance. Since 2009, however, thanks to the contribution of the dance-company Vera Stasi, dance has joined. From 2012 we also included music and visual arts oriented towards theatre. So the next edition will be open to all those operators, artists who are interested in the specific orientation of Cosmonauti and are active in fields of theater, performance, dance, music.... Finally, all the performing arts.

What is the specific orientation of Cosmonauts
Our aim is to test and develop together on the concept of action, considering it runs through all these arts and using it as a basis on which to link the works produced by different tools and languages.

Venue for Cosmonauti 2014
We are hosted by the Dance Company Vera Stasi in the magic Supercinema, in the historical center of Tuscania, 100 km from Rome. The Supercinema was built in 1928, for over fifty years the beating heart of the city center, closed in the mid 80s for about a decade, then reactivated in 1997 and transformed into a place of creation and event venue for theater, music, dance.
Vera Stasi is a contemporary dance company founded in Rome in 1985 and based in Tuscania since 1997. Directed by Silvana Barbarini, Vera Stasi has been working almost 30 years with visual artists, musicians, theatre directors. Each project opens new areas of exploration. Artistic belief was common in the beginning, and oriented towards a theatre-dance universe. Then, Vera Stasi becoming an author's association, each choreographer has been developing an own research, always in an experimental area. The company has been invited to many italian festivals such as Castiglioncello, Comacchio, Autunno Musicale, Rovereto and has been performing abroad in Spain, Egypt, Senegal, Portugal, Switzerland, USA (Hunter College). Since 1997, Vera Stasi has been working as cultural projects promoter. Since 2012 (after Supercinema was restored), the association directs a space made for projects in residence (with housing possibilities and equipped working space). More info: www.verastasi.com / www.progettiperlascena.org

Daily program:
Morning/ Earth-training
10:00-11:15 Training 1
11:30-12:45 Training 2
To test the various methods that prepare the body and mind to work on stage, for directors, actors, dancers, and musicians, open to the audience.
Luna / lunch
13:30 We organize lunch (not freeze-dried!) for artists and audience close to the theater.
Afternoon / Sun, “The burning chair”
15:00-17:00 Cross-fire of questions on the work presented the day before, open to the audience
17:00-18:30 preparations
Evening / Mars & Venus – open rehearsals
18:30-20:00 open rehearsals, “first steps” / more fresh work. Creations in various forms: dialogue, monologue, sketch, etude, work in progress, performance. Any representation may not exceed the maximum duration of 50 minutes.
Luna / dinner
20:30 We organize dinner for artists and audience close to the theater.
Evening / Mars & Venus - open rehearsals
21:30-00:00 open rehearsals, more developed work. Creations in various forms: dialogue, monologue, sketch, etude, work in progress, performance. Any representation may not exceed the maximum duration of 50 minutes. Open to the audience. It 's also planned... a trip to the spa under the Tuscan stars close by!

Lodging and meals
Cosmonauti has organized conventions with apartments and catering facilities which should ensure a very economical cost. We will keep the standards of last years when we paid 15 euros for accommodation and 7-8 euros for each meal.

How to participate at Cosmonauti
Send a request to cosmonauti@alicjaziolko.com
The mail must include:
1. short description of the work you want to present
- Open rehearsal, max 50 min (sketch, etude, work in progress, performance....)
and/or
- Training, ca. 1h. 15 min
2. Short cv and a foto
3. Tecnical requirements
4. Dates and aiport of your arrival and departure
Partecipation-fee:
30 Euro + 10 Euro Vera Stasi-card, payed on arrival


Photos former editions: https://www.facebook.com/Cosmonauti/photos_stream

Photos Supercinema: https://www.facebook.com/media/set/


Evento Fb: https://www.facebook.com/events/270795649792197/


COSMONAUTI-team 2014
Alicja Ziolko actress/Norway - artistic program direction
Silvana Barbarini coreographer/Italy - location direction
Federico Favetti trainer/Italy - program and trainer direction
Markus Herlyn director/Germany - trainer direction
Maurizio Lucà actor/Italiy - program and logistics direction

CONTACTS:
FACEBOOK: www.facebook.com/Cosmonauti
MAIL: cosmonauti@alicjaziolko.com
FORMER EDITIONS: www.alicjaziolko.com/cosmonauti
TEL (+47) 90 100 777 / (+39) 333 1274762
SKYPE: alicjaziolko




Montag, 6. Januar 2014

Projekt "Heute wird aus dem Stegreif gespielt"



Das Pirandello Ensemble beschäftigt sich unter der künstlerischen Leitung von Markus Herlyn seit 2008 schwerpunktmäßig mit dem Werk Luigi Pirandellos (1867-1936), hier im Besonderen mit der „Trilogie des Theaters auf dem Theater“.

Zum Stück

Nach „Sechs Personen suchen einen Autor“ stellt „Heute wird aus dem Stegreif gespielt“ seit zwei Jahren den Hauptgegenstand der forschenden Theaterarbeit und Inszenierungspraxis des Pirandello Ensembles dar.

Das Stück behandelt in erster Linie einen Konflikt zwischen der Regie und den Schauspielern. Der Regisseur vertritt die Meinung, dass er allein der Schöpfer des szenischen Kunstwerkes auf der Bühne ist und er sich lediglich dazu der Kunst der Schauspieler bedient, um die Rollen nach seiner Interpretation darstellen zu lassen. Genauso bedient er sich des Textes des Autors als Material für seine Inszenierung, die er allein als sein geistiges Eigentum betrachtet. Die Schauspieler rebellieren gegen diese Theaterauffassung und wollen die zugewiesene Rolle als „Instrumente“ der Regie nicht mehr akzeptieren. Ihnen schwebt ein völlig anderer Entstehungsprozess der Inszenierung vor, an dem sie sowohl mit ihren Ideen schöpferisch beteiligt sind, sowie mit ihrer persönlichen und realen Lebendigkeit. Das Leben auf der Bühne entstehe durch die Arbeit der Schauspieler von selbst und kann von gar niemandem kommandiert werden! So bringt einer der beteiligten Schauspieler die revolutionäre Stimmung im Produktionsprozess auf den Punkt.  

„Heute wird aus dem Stegreif gespielt“ ist als konsequente Fortsetzung des in „Sechs Personen suchen einen Autor“ eingeleiteten Themas zu verstehen. In „Sechs Personen suchen einen Autor“ treffen zwei Welten in einer überraschenden Begegnung aufeinander: ein Regisseur findet zur Probenzeit nicht nur seine Schauspieler vor, sondern real gewordene Bühnenfiguren mit einem Eigenleben. Pirandello  will künstlerische Ideen als „lebendige Wesen“ verstanden wissen. Damit setzt er Maßstäbe für die Umsetzung von dramatischen Texten auf der Bühne und für die Schauspielerei überhaupt:  die Darsteller auf der Bühne, die Schauspieler, müssen sich nach Pirandello mit der Idee, dem Wesen einer Figur auseinandersetzen und die Begegnung mit der künstlerischen Idee suchen, um zu einer lebendigen Darstellung zu gelangen. Die Regie wiederum sollte sich in der Funktion eines Helfers der Schauspieler im schöpferischen Prozess der Bühnenkunst verstehen.

 


Die Inszenierung


Der Entstehung der Stücke im „Studio 13 Theaterinstitut“ liegen verschiedene  Arbeitsschritte zu Grunde. Am Anfang steht immer eine längere Forschungsphase mit Laboratorien. Dabei schlagen die  SchauspielerInnen Szenenskizzen vor, die im Dialog mit der künstlerischen Leitung weiterentwickelt werden.
In Anlehnung an Pirandello kann man sagen: Wir laden die 'Ideen' zu uns ein, setzen uns mit ihnen auseinander und fordern einige zum 'Bleiben' auf.
Sobald genug Material erarbeitet worden ist, entwickelt die künstlerische Leitung auf dieser Basis zusammen mit dem Ensemble ein Szenarium für die Inszenierung. In der letzten Arbeitsphase,  den Szenen- und Inszenierungsproben übernehmen die Regie und die SchauspielerInnen wieder ihre eher klassischen Funktionen: die SchauspielerInnen kümmern sich in erster Linie um ihre Rollengestaltung sowie die szenische Umsetzung und die Regie um die Inszenierung. Auf diese Weise entstehen Inszenierungen, die nicht nur den schöpferischen Prozess einer Person (des Regisseurs) wiederspiegeln, sondern die Ideenwelt eines ganzen Ensembles integrieren.
Wie man bei Pirandello lernen kann, kommen die Ideen aber nicht nur, wenn man sie ruft, sondern sie stehen zumeist plötzlich im Raum, ohne vorher anzuklopfen. Daher entwickeln sich auch die Inszenierungen im Laufe der Aufführungspraxis immer weiter. Inszenierungen werden hier nicht als irgendwann ‚fertig‘ verstanden, sondern als ‚lebendige Wesen‘.

Montag, 17. Juni 2013

Мир проект - Sommerlaboratorium - My theatre in progress

Studio 13 Theaterinstitut                       Мир проект

                                                                                                 My theatre in progress


Im Rahmen des neuen Forschungsprojektes „Mir Projekt – My theatre in progress“ biete 
ich Ende Juli-Anfang August 2013 eine einwöchige Fortbildung  in Form eines Sommer- laboratoriums an. Das „Mir Projekt“ basiert auf einer Kooperationsinitiative zwischen dem „Studio 13 Theaterinstitut“ in Bremen und dem „Cosmonauti – International festival of open rehearsals“ in Rom.

In dem Sommerlaboratorium können Interessierte die Praxis und Methodik meiner langjährig erprobten Schauspiel- und Theaterarbeit kennenlernen. Einladen möchte ich dazu SchauspielerInnen und Theaterbegeisterte mit Interesse an Methoden und Verfahren professioneller Szenen- und Rollenarbeit. Das Sommerlaboratorium verspricht tiefere Einblicke in zeitgenössische methodische Ansätze im narrativen dramatischen Theater! Erkunden Sie neue künstlerische Wege für Ihre Theaterarbeit!

Sommerlaboratorium
29.07. - 4.08.2013
Leitung: Markus Herlyn

Studio 13, Breitenweg 13, 28197 Bremen
7 Arbeitstage (täglich von 10.00 – 17.00 Uhr), Kosten: 140.- Euro.

Vormittags 10.00-13.00 Uhr : Training, Übungen, Grundlagenarbeit
                                                Arbeit mit den Dialogen „Ion“ und  „Hippias  Minor“
                                                von Platon. Basisübung Textanalysemethoden
                                                und szenische Umsetzung eines philosophischen           
                                                Dialogs in einer den Schauspieler künstlerisch 
                                                befreienden Spielhaltung, der „playing position“.

Nachmittags 14.00-17.00 Uhr: Szenische Arbeit mit dem Text „Jeder auf seine
                                                Weise“ von Luigi Pirandello. Basisübung „scene
                                                about“. Künstlerische Arbeitsweisen zur Entwicklung   
                                                von Szenen, Dialogen, Monologen und Rollen in  
                                                Reflexion auf ein dramatisches Material. Einführung
                                                in das „Tisch-Bühne-Tisch Verfahren“.

Abschlusspräsentation des Sommerlaboratoriums am So., 4.8. 2013 um 19.00 Uhr.


Das Sommerlaboratorium 2013 -
Workshop und Laboratorium in Einem

In dem Workshop geht es um die Techniken der  praktischen Handlungsanalyse,
der Szenenentwicklung durch Skizzen, das Tisch-Bühne-Tisch-Verfahren und die 
„playing position“. In dem Laboratorium liegen die inhaltlichen Schwerpunkte bei
der künstlerischen Eigenarbeit und Regiearbeit für SchauspielerInnen sowie bei der Ensemblearbeit.

Im Studio 13 Theaterinstitut stellen wir den Schauspieler als Künstler und das Ensemble 
als schöpferische Kraft in das Zentrum der Theaterarbeit.

Anhand von praktischen Versuchen mit szenischem Material werden wir in dem Sommerlaboratorium diese neueren methodischen Ansätze im narrativen realistischen Theater kennenlernen und gleichzeitig die persönliche Schauspieltechnik immer im Blick behalten und vielfältig verbessern.

Das Sommerlaboratorium findet in den Räumen des Studio 13 Theaterinstitut, 
Breitenweg 13, 28195 Bremen statt.

Die erforderlichen Texte von Platon sowie von Luigi Pirandello können als 
PDF-Dateien zur Verfügung gestellt werden.

Weitere Auskünfte können per E-mail (
theaterinstitut@nord-com.net) oder unter der Telefonnummer 0421-70 23 54 eingeholt werden.
Die Anmeldung kann telefonisch oder per E-mail erfolgen.