Posts mit dem Label Improvisation werden angezeigt. Alle Posts anzeigen
Posts mit dem Label Improvisation werden angezeigt. Alle Posts anzeigen

Sonntag, 25. Januar 2015

Werkstattaufführung "Faust, Hamlet und ich - Sinnspiel"

Faust, Hamlet und ich - Sinnspiel
Seit Oktober 2014 hat sich das Bremer Gefängnistheaterteam mit einer Gruppe
jugendlicher Insassen einmal pro Woche und an einigen Samstagen getroffen
und gemeinsam die Eigenproduktion "Faust, Hamlet und ich - Sinnspiel" ent-
wickelt. Ausgangspunkt des Projektes waren vier berühmte Szenen aus der
klassischen dramatischen Literatur, in denen sich die Protagonisten mit Fragen
nach dem Sinn des Lebens auseinandersetzen. Die nun entwickelte Szenencollage
zeigt Reflektionen, Übersetzungen und Ideen der jugendlichen Inhaftierten zu
diesen Szenen.

Mit seinem diesjährigen Theaterprojekt hat das dreiköpfige Gefängnistheaterteam
- mit der zusätzlichen Unterstützung von zwei Praktikantinnen - eine größere Gruppe
der jugendlichen Inhaftierten erreicht. Kennzeichen des aktuellen Projektes war neben
der intensiven kreativen Arbeit eine anhaltende Fluktuation im Teilnehmerkreis und
daraus resultierende Gruppenprozesse. Deshalb standen der Entwicklungsprozess des
Projektes und die begleitende Arbeit mit den Jugendlichen mehr im Vordergrund als
das Aufführungsergebnis.
Theaterpädagogische Maßnahmen im Jugendstrafvollzug müssen nach unserer
Meinung so umfassend angelegt sein, dass sie den gegebenen Bedingungen gerecht
werden - wie z.B. dem Bildungshintergrund, der Konzentrationsfähigkeit, der Kon-
fliktfähigkeit etc. der einzelnen Teilnehmer. Sie muss in der Lage sein, diese zu bear-
beiten und zu integrieren. Auf diese Weise erzielt Theaterarbeit im Strafvollzug viel-
fältige Wirkungen, die sich nicht allein in dem Aufführungsergebnis ausdrücken.
Zumal bei dem gewählten Thema  des "Sinnspiels."
Freuen wir uns auf das, was die Jugendlichen gemeinsam mit den vier Darstellerinnen
des Gefängnistheaterteams in der Werkstattaufführung zeigen. (Geschlossene Veran-
staltung mit geladenen Gästen.)

Finanziell unterstützt wurde das Projekt von:

SV Werder Bremen-Stiftung
DVJJ Deutsche Vereinigung für Jugendgerichte und Jugendgerichtshilfen e.V.
         Landesgruppe Bremen
Sparkasse Bremen - Sonderfonds "Bremen macht Helden"
Verein zur Förderung des Studio 13 e.V.

Donnerstag, 23. Oktober 2014

"Faust, Hamlet und ich" - Neues Jugendtheaterprojekt in der JVA Bremen-Oslebshausen

Ein neues "Gib ein Zeichen" -Jugendtheaterprojekt mit jugendlichen Strafgefangenen in der JVA Bremen-Oslebshausen wurde begonnen. "Faust, Hamlet und ich - Sinnspiel", so der Titel der Eigenproduktion. Die Premiere ist Ende Januar 2015 geplant.

Gefängnistheater-Projektteam: Anna Bernhardt (Training und Mitarbeit Regie), 
                                                     Sheila Grießhaber (Praktikantin), 
                                                     Carolin Krause (Praktikantin),
                                                     Stella Oppelland (Training und Mitarbeit Regie), 
                                                     Markus Herlyn (Projektleitung und Regie)


Gefördert von:
DVJJ - Deutsche Vereinigung für Jugendgerichte und Jugendgerichtshilfen e.V. 
           Landesgruppe Bremen
Sparkasse Bremen - Sonderfonds "Bremen macht Helden"
SV Werder Bremen - Stiftung 








Freitag, 22. August 2014

Cosmonauti 2014 - International festival of open rehearsals - 9th edition

CALL for proposals_COSMONAUTI 2014

COSMONAUTI 2014
International festival of open rehearsals
*ninth edition*

8-14 September
Tuscania - Italy

What is Cosmonauti
It is an international touring festival whose goal is the sharing of artistic research. Amongst Cosmonauts you can show and develop works that are underway, you can exchange approaches, techniques and methods and check if it works, you can share freely what you want (ideas, materials, dreams, tangible objects and intangible objects, information). The aim is also to be among artists from across Europe to develop a network of research, artistic and humanvise.

Who are the Cosmonauti
Conventionally a cosmonaut is an astronaut from the Russian Space Agency, or from one of the ex-USSR countries. “Cosmonaut” derives from Russian (kosmonavt) that again derives from greek kosmos (universe) and nautes (navigator). In the USA, “astronaut” is applied to a person that has just started his training, while in Russia one is not a “cosmonaut” till one has completed a space-flight successfully.

The Cosmonauti-founders made their first flights, or maybe just their more significant flights in the Cosmos Theatre, trained with Russian masters and Russian methods – methods invented and developed by Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Maria Knebel, Michael Chekhov, Anatoli Vasilev, Jurij Alschitz, Nicolai Karpov, Vasily Skorik... and the Cosmonautes. They then became more numerous and well-trained Cosmonauts joined also from non-russian masters.
Even from their earliest encounters, however, the cosmonauts have wanted to meet all other NAUTI of the Cosmo Theatre to exchange research results and images from their voyages.

Although the cosmonauts have been trained very hard, although we have passed grueling training sessions by the most demanding methods (emotionally, physically and philosophically) we have managed not to loose a providential self-irony regarding each type of method or school of theater. They do their festival to put themselves back in the game and to pull off what they have learned so far and confront it with the unknown.
2005-2009 Cosmonauti has been hosting almost exclusively theater and performance. Since 2009, however, thanks to the contribution of the dance-company Vera Stasi, dance has joined. From 2012 we also included music and visual arts oriented towards theatre. So the next edition will be open to all those operators, artists who are interested in the specific orientation of Cosmonauti and are active in fields of theater, performance, dance, music.... Finally, all the performing arts.

What is the specific orientation of Cosmonauts
Our aim is to test and develop together on the concept of action, considering it runs through all these arts and using it as a basis on which to link the works produced by different tools and languages.

Venue for Cosmonauti 2014
We are hosted by the Dance Company Vera Stasi in the magic Supercinema, in the historical center of Tuscania, 100 km from Rome. The Supercinema was built in 1928, for over fifty years the beating heart of the city center, closed in the mid 80s for about a decade, then reactivated in 1997 and transformed into a place of creation and event venue for theater, music, dance.
Vera Stasi is a contemporary dance company founded in Rome in 1985 and based in Tuscania since 1997. Directed by Silvana Barbarini, Vera Stasi has been working almost 30 years with visual artists, musicians, theatre directors. Each project opens new areas of exploration. Artistic belief was common in the beginning, and oriented towards a theatre-dance universe. Then, Vera Stasi becoming an author's association, each choreographer has been developing an own research, always in an experimental area. The company has been invited to many italian festivals such as Castiglioncello, Comacchio, Autunno Musicale, Rovereto and has been performing abroad in Spain, Egypt, Senegal, Portugal, Switzerland, USA (Hunter College). Since 1997, Vera Stasi has been working as cultural projects promoter. Since 2012 (after Supercinema was restored), the association directs a space made for projects in residence (with housing possibilities and equipped working space). More info: www.verastasi.com / www.progettiperlascena.org

Daily program:
Morning/ Earth-training
10:00-11:15 Training 1
11:30-12:45 Training 2
To test the various methods that prepare the body and mind to work on stage, for directors, actors, dancers, and musicians, open to the audience.
Luna / lunch
13:30 We organize lunch (not freeze-dried!) for artists and audience close to the theater.
Afternoon / Sun, “The burning chair”
15:00-17:00 Cross-fire of questions on the work presented the day before, open to the audience
17:00-18:30 preparations
Evening / Mars & Venus – open rehearsals
18:30-20:00 open rehearsals, “first steps” / more fresh work. Creations in various forms: dialogue, monologue, sketch, etude, work in progress, performance. Any representation may not exceed the maximum duration of 50 minutes.
Luna / dinner
20:30 We organize dinner for artists and audience close to the theater.
Evening / Mars & Venus - open rehearsals
21:30-00:00 open rehearsals, more developed work. Creations in various forms: dialogue, monologue, sketch, etude, work in progress, performance. Any representation may not exceed the maximum duration of 50 minutes. Open to the audience. It 's also planned... a trip to the spa under the Tuscan stars close by!

Lodging and meals
Cosmonauti has organized conventions with apartments and catering facilities which should ensure a very economical cost. We will keep the standards of last years when we paid 15 euros for accommodation and 7-8 euros for each meal.

How to participate at Cosmonauti
Send a request to cosmonauti@alicjaziolko.com
The mail must include:
1. short description of the work you want to present
- Open rehearsal, max 50 min (sketch, etude, work in progress, performance....)
and/or
- Training, ca. 1h. 15 min
2. Short cv and a foto
3. Tecnical requirements
4. Dates and aiport of your arrival and departure
Partecipation-fee:
30 Euro + 10 Euro Vera Stasi-card, payed on arrival


Photos former editions: https://www.facebook.com/Cosmonauti/photos_stream

Photos Supercinema: https://www.facebook.com/media/set/


Evento Fb: https://www.facebook.com/events/270795649792197/


COSMONAUTI-team 2014
Alicja Ziolko actress/Norway - artistic program direction
Silvana Barbarini coreographer/Italy - location direction
Federico Favetti trainer/Italy - program and trainer direction
Markus Herlyn director/Germany - trainer direction
Maurizio Lucà actor/Italiy - program and logistics direction

CONTACTS:
FACEBOOK: www.facebook.com/Cosmonauti
MAIL: cosmonauti@alicjaziolko.com
FORMER EDITIONS: www.alicjaziolko.com/cosmonauti
TEL (+47) 90 100 777 / (+39) 333 1274762
SKYPE: alicjaziolko




Montag, 2. Dezember 2013

Fachtagung Gefängnistheater vom 31.Juli bis 3.August 2014 in Bremen



Auch hinter Mauern und Gittern
                                                                                                         kann man frei sein.

Fachtagung „Gefängnistheater“ in Bremen vom 31. Juli bis 3. August 2014.
Methoden, Fragestellungen und Sinn der Arbeit mit darstellenden Künsten in Justizvollzugsanstalten 

In der resozialisierenden Arbeit mit Strafgefangenen finden unterschiedliche Formen darstellender Künste in vielen Justizvollzugsanstalten nicht nur in Deutschland, sondern auf der gesamten Welt erfolgreiche Anwendung. Ob dabei dramatisches Theater, performatives Theater, Musiktheater, Tanztheater oder weitere Formen zur Anwendung kommen, hängt in Deutschland in erster Linie von den jeweiligen Initiatoren dieser Arbeit ab. Die Bedingungen unter denen diese Arbeit zwischen Kunst, Theaterpädagogik, Kulturvermittlung, Sozialarbeit und Therapie stattfindet, sind sehr unterschiedlich und abhängig von vielen Faktoren, wie z.B. der Initiative der jeweiligen Veranstalter, den vorhandenen oder nicht vorhandenen Schwerpunktsetzungen und Unterstützungen durch die Leitungen der Justizvollzugsanstalten sowie auch vom Vorhandensein oder Nicht-Vorhandensein regionaler und überregionaler Förderungsstrukturen und Unterstützung durch die gesellschaftlichen Institutionen.
Die Fachtagung „Gefängnistheater“ lädt exemplarisch renommierte Vertreter von Theaterarbeit in Strafanstalten in Deutschland und Italien für vier Tage nach Bremen ein, um gemeinsam über viele anhängige Fragestellungen zu diskutieren, in den methodischen und praktischen Austausch zu kommen und letztlich Sinn und Zweck dieser Arbeit im vom resozialisierenden Gedanken getragenen Strafvollzug  für unsere heutige Zeit klarer definieren zu können.
Aus folgenden Leithemen resultierende Fragestellungen werden Gegenstand der Referate und Diskussionen bei dieser Fachtagung sein:
      Modelle der Arbeit mit darstellenden Künsten in Justizvollzugsanstalten
      Bedingungen der Arbeit mit darstellenden Künsten in Justizvollzugsanstalten

Die Fachtagung bietet außerdem praktischen und methodischen Austausch in Arbeitskreisen und Workshops.

Öffentliches Abschlusssymposium am 3.8.2014: Formen, Sinn und Zweck von „Gefängnistheater“

Samstag, 23. November 2013

Pirandello Ensemble "Heute wird aus dem Stegreif gespielt" - Impressionen






"Heute wird aus dem Stegreif gespielt" von Luigi Pirandello
Mit Elinor Bender, Lina Laderer, Hato Nordeck, Stella Oppelland, Rainer Pabst, Reiner Ubbelohde.                                    Künstlerische Leitung: Markus Herlyn
Fotos von Jens Kowollik








Mittwoch, 16. Oktober 2013

Das Pirandello Ensemble zeigt "Heute wird aus dem Stegreif gespielt"


Das Pirandello Ensemble zeigt

Heute wird aus dem Stegreif gespielt

von Luigi Pirandello


am Samstag 18. Januar 2014

um 19.30 Uhr 
im Studio 13, Breitenweg 13, 28195 Bremen
Anmeldung erforderlich. 

Es spielen: Elinor Bender, Lina Laderer, Hato Nordeck, 
Stella Oppelland, Rainer Pabst, Reiner Ubbelohde
Künstlerische Leitung: Markus Herlyn 


Foto: Jens Kowollik

Dienstag, 1. Oktober 2013

Offenes Schauspieltraining und Szenenarbeit

Offenes Schauspieltraining

Zwei Dienstage im Monat von 19.30 Uhr bis 22.00 Uhr:
Schauspieltraining und Szenenarbeit

Offenes Schauspieltraining mit wechselnden Schwerpunktthemen zur Verbesserung der schauspielerischen Technik und zur Auffrischung schauspielerischer Grundlagen

  • Methodisches Schauspieltraining: Körper-, Bewegungs- und Ensemblearbeit
  • Stimmtraining und Sprachgestaltung
  • Improvisation: Energie und innere Freiheit auf der Bühne
  • Monolog- und Szenenarbeit: Skizzen, Übungen und vertiefende Szenenarbeit  mit Texten wechselnder Theaterautoren.Derzeit Arbeit mit Szenen aus: "Endstation Sehnsucht" von Tennessee Williams.
Ein Dienstag im Monat von 19.30 Uhr bis 22.30 Uhr:
Ideen Werkstatt

  • vertiefende Szenenarbeit oder Entwicklung von Theaterprojekten und Produktionsteams. Arbeit an einem Projekt pro Abend. 
Ort:          Studio 13 Theaterinstitut, Breitenweg 13, 28195 Bremen
Leitung:   Markus Herlyn
Kosten:    30,-/35,- Euro pro Monat
Das Schauspieltraining ist offen für neue TeilnehmerInnen. Ein Kennenlerntermin ist  kostenfrei.

Die nächsten Termine:

Mai 2014:      6.5. 2014, 13.5.2014, 27.5.2014

Juni 2014:     3.6.2014, 17.6. 2014, 24.6.2014

Juli 2014:       1.7.2014, 8.7.2014, 15.7.2014 

Montag, 17. Juni 2013

Мир проект - Sommerlaboratorium - My theatre in progress

Studio 13 Theaterinstitut                       Мир проект

                                                                                                 My theatre in progress


Im Rahmen des neuen Forschungsprojektes „Mir Projekt – My theatre in progress“ biete 
ich Ende Juli-Anfang August 2013 eine einwöchige Fortbildung  in Form eines Sommer- laboratoriums an. Das „Mir Projekt“ basiert auf einer Kooperationsinitiative zwischen dem „Studio 13 Theaterinstitut“ in Bremen und dem „Cosmonauti – International festival of open rehearsals“ in Rom.

In dem Sommerlaboratorium können Interessierte die Praxis und Methodik meiner langjährig erprobten Schauspiel- und Theaterarbeit kennenlernen. Einladen möchte ich dazu SchauspielerInnen und Theaterbegeisterte mit Interesse an Methoden und Verfahren professioneller Szenen- und Rollenarbeit. Das Sommerlaboratorium verspricht tiefere Einblicke in zeitgenössische methodische Ansätze im narrativen dramatischen Theater! Erkunden Sie neue künstlerische Wege für Ihre Theaterarbeit!

Sommerlaboratorium
29.07. - 4.08.2013
Leitung: Markus Herlyn

Studio 13, Breitenweg 13, 28197 Bremen
7 Arbeitstage (täglich von 10.00 – 17.00 Uhr), Kosten: 140.- Euro.

Vormittags 10.00-13.00 Uhr : Training, Übungen, Grundlagenarbeit
                                                Arbeit mit den Dialogen „Ion“ und  „Hippias  Minor“
                                                von Platon. Basisübung Textanalysemethoden
                                                und szenische Umsetzung eines philosophischen           
                                                Dialogs in einer den Schauspieler künstlerisch 
                                                befreienden Spielhaltung, der „playing position“.

Nachmittags 14.00-17.00 Uhr: Szenische Arbeit mit dem Text „Jeder auf seine
                                                Weise“ von Luigi Pirandello. Basisübung „scene
                                                about“. Künstlerische Arbeitsweisen zur Entwicklung   
                                                von Szenen, Dialogen, Monologen und Rollen in  
                                                Reflexion auf ein dramatisches Material. Einführung
                                                in das „Tisch-Bühne-Tisch Verfahren“.

Abschlusspräsentation des Sommerlaboratoriums am So., 4.8. 2013 um 19.00 Uhr.


Das Sommerlaboratorium 2013 -
Workshop und Laboratorium in Einem

In dem Workshop geht es um die Techniken der  praktischen Handlungsanalyse,
der Szenenentwicklung durch Skizzen, das Tisch-Bühne-Tisch-Verfahren und die 
„playing position“. In dem Laboratorium liegen die inhaltlichen Schwerpunkte bei
der künstlerischen Eigenarbeit und Regiearbeit für SchauspielerInnen sowie bei der Ensemblearbeit.

Im Studio 13 Theaterinstitut stellen wir den Schauspieler als Künstler und das Ensemble 
als schöpferische Kraft in das Zentrum der Theaterarbeit.

Anhand von praktischen Versuchen mit szenischem Material werden wir in dem Sommerlaboratorium diese neueren methodischen Ansätze im narrativen realistischen Theater kennenlernen und gleichzeitig die persönliche Schauspieltechnik immer im Blick behalten und vielfältig verbessern.

Das Sommerlaboratorium findet in den Räumen des Studio 13 Theaterinstitut, 
Breitenweg 13, 28195 Bremen statt.

Die erforderlichen Texte von Platon sowie von Luigi Pirandello können als 
PDF-Dateien zur Verfügung gestellt werden.

Weitere Auskünfte können per E-mail (
theaterinstitut@nord-com.net) oder unter der Telefonnummer 0421-70 23 54 eingeholt werden.
Die Anmeldung kann telefonisch oder per E-mail erfolgen.

Donnerstag, 5. Juli 2012

Was wir an künstlerischer Arbeit machen - 2

Pirandello Ensemble: "Sechs Personen suchen einen Autor"

Zum Stück
 
In „Sechs Personen suchen einen Autor“ von Luigi Pirandello (1867-1936) treffen zwei Welten in einer überraschenden Begegnung aufeinander: ein Regisseur findet zur Probenzeit nicht nur seine Schauspieler vor, sondern real gewordene Bühnenfiguren mit Eigenleben. Ihr Drama: ihre Geschichte wurde vom Autor nicht zu Ende aufgeschrieben.


In der folgenden Auseinandersetzung versuchen die Bühnenfiguren, den Regisseur von ihrer Daseinsberechtigung auf der Bühne und der hervorragenden Qualität ihrer Geschichte zu überzeugen. Dies stellt sich als schwierig heraus, denn die Theaterleute - Regisseur und Schauspieler - zweifeln nicht nur an der Existenz der Bühnenfiguren, sondern wollen vor allem an ihren gewohnten Arbeitsweisen festhalten. Es entfaltet sich ein zugleich verwirrendes und erhellendes Spiel um Schein und Sein, Wirklichkeit und Interpretation, Illusion und Phantasie auf der Bühne wie im Leben.


Der Hintergrund des Stückes ist die Erfahrung des Dramatikers Luigi Pirandello, dass sich die Figuren seiner Phantasie, kaum dass sie geboren sind, selbstständig machen und gewissermaßen ihr Drama selbst erfinden. Er will deshalb seine Bühnenfiguren bzw. künstlerischen Ideen als lebendige Wesen verstanden wissen. Damit setzt er zugleich Maßstäbe für die Umsetzung von dramatischen Texten auf der Bühne und für den Schauspielerberuf überhaupt:  die Darsteller auf der Bühne, die Schauspieler, müssen sich nach Pirandello viel intensiver mit der Idee, dem Wesen einer Figur auseinandersetzen, um zu einer lebendigen Darstellung zu gelangen. Es reicht nicht, der zu verkörpernden Rolle
die eigene Interpretation überzustülpen.


Die Inszenierung



Der Entstehung der Stücke im Studio 13 Theaterinstitut liegen in der Regel zwei Arbeits- schritte zu Grunde.
Am Anfang der Arbeit steht eine längere Forschungsphase mit mehreren Laboratorien. Dabei schlagen die  SchauspielerInnen immer wieder Szenenskizzen vor, die im Dialog mit der künstlerischen Leitung entweder weiterentwickelt oder verworfen werden.
In Anlehnung an Pirandello kann man sagen: Wir laden die Ideen zu uns ein, setzen uns mit ihnen auseinander und fordern einige zum Bleiben auf.
Sobald genug Material erarbeitet worden ist, entwickelt die künstlerische Leitung auf dieser Basis zusammen mit dem Ensemble ein Szenarium und übernimmt bei den Proben die Endregie.


Wie man bei Pirandello lernen kann, kommen die Ideen aber nicht nur, wenn man sie ruft, sondern sie stehen plötzlich im Raum, ohne vorher anzuklopfen. Daher entwickelt sich auch die Inszenierung stetig weiter, denn bei der Arbeit des Ensembles entsteht immer wieder neues Material, welches, wenn möglich, mit dem vorhandenen Szenenmaterial verknüpft wird.
                                         Pirandello Ensemble mit Material aus "Sechs Personen suchen einen Autor"
                                                           "Cosmonauti - International festival of open rehearsals" in Caprarola/Italien 2009
                                                                                                                                                    Foto: Alicja Ziolko

Das Schauspielteam für „Sechs Personen suchen einen Autor“ sind: Joanna Boumans, Martina Kock, Hato Nordeck, Stella Oppelland, Rainer Pabst und Reiner Ubbelohde

Künstlerische Leitung: Markus Herlyn

Dienstag, 26. Juni 2012

Welche theaterpädagogischen Projekte wir anbieten - 1


Tandem Theater

Unterrichtsbegleitendes Angebot für die Schulen

Für die Schulen und insbesondere für die Klassenstufen 9 bis 13 bieten wir an, mit den Schülerinnen und Schülern an Szenen aus einem Stück ihrer Wahl (z.B. aus dem Deutschunterricht) darstellerisch zu arbeiten.

Nach Absprache mit den Beteiligten erstreckt sich unsere Arbeit auf Theatertraining, Textanalyse und Textinterpretation durch Improvisation und szenische Arbeit.


Theatertraining: Die Schülerinnen und Schüler lernen, sich im Schulraum auf eine andere Art als sonst üblich zu bewegen, zu improvisieren, sich als Team zu begreifen und ihre darstellerischen Möglichkeiten im Unterricht zu erweitern. Neue Sichtweisen auf den Klassenverband zumeist inklusive.


Textanalyse und Textinterpretation: Die Schülerinnen und Schüler lernen, die für sie beispielsweise oft schwer zugänglichen klassischen Theatertexte zu verstehen, zu interpretieren und mit ihrer eigenen Erfahrungswelt zu verbinden. Durch kognitive Analysemethoden und freie improvisatorische Darstellungen dringen die Schülerinnen und Schüler spielerisch in die Tiefenstruktur des jeweiligen Stückes vor.


Szenische Arbeit: Die Schülerinnen und Schüler lernen, ihre Textinterpretationen im Team darstellerisch umzusetzen und ganzheitlich in der Gruppe zu vertreten.


Die theaterpädagogische Zusammenarbeit mit den Schulen wird je nach Bedarf und Möglichkeiten der Schulen in der Regel durch ein Team von 2-3 erfahrenen pädagogischen Kräften durchgeführt. So können sowohl eine möglichst individuelle Betreuung der Schülerinnen und Schüler sowie vielfältige Impulse gewährleistet werden. Gegebenenfalls ist es so auch möglich, durch beispielhaftes Vorspiel darstellerische Brücken zu bauen. Das Vorspiel soll allerdings nur der Ausnahmefall sein, da die Initiative und darstellerische Aktivität der Schülerinnen und Schüler bei uns jederzeit im Vordergrund stehen soll und wir nach unserem Selbstverständnis dabei Unterstützung leisten möchten.

Zeitliche Organisationsformen sind nach Absprache vereinbar als Impulsworkshop, als nach Ihren Bedürfnissen definierte Projektphasen oder Projektwochen.



Haben Sie Interesse an unserem Angebot „Tandem Theater“? Dann sprechen Sie uns bitte an. Es ist wahrscheinlich auch gar nicht so teuer wie Sie womöglich befürchten.